傲慢与偏见,小舟从此逝 沧海度余生 在磨难中谈道义是虚伪的,幸福终点站

admin 2019-05-05 阅读:151

在磨难中谈道义是虚伪的,《钢琴家》是二战片中最严酷的一部,观众所看到的一切都是透过钢琴家瓦列·席皮尔曼那双眼睛的实在人道。导演罗曼·波兰斯基是波兰人,战役的亲历者,且这部影片改编自犹太钢琴家的实在事情,全片的镜头镇定,准确,客观到残暴。每一个镜头都是伤痛的叠加,每一处细节都是显微镜下的大环境。

华沙街头寻觅老公的失心疯女人、处处贴满制止犹太人进入的标签、腿脚欠好的白叟被逼跳舞、钻狗洞被活活弄死的男孩、横尸遍地的华沙大街、连轮椅一同被扔下阳台的残疾白叟、趴在泥地上舔食散落烂粥的贫民、拎着空鸟笼哭泣的女孩、闷死了自己孩子的母亲……这一幕幕令人胆战心寒的画面,在细节的处理上可见导演的朴素用心又坚持了对镜头的不予干涉。波兰斯基要在波兰这个国家建构整个二战的大布景,能够说是以细节制胜。

较之《美丽人生》,它没有那么多亲情爱情的衬托;较之《辛德勒的名单》,它没有扩大个人英雄主义;《钢琴家》想传达给观众的,是直面前史,但不只是局限于对前史事情的描绘,还有在磨难中对人道的提醒窥视。

影片开端,字幕:1939华沙。一个冷冷的,冷漠的开场随同钢琴家席皮尔曼在华沙电台现场录播的肖邦曲,空灵轻盈又恰似幽幽哀鸣,给观众的心打下了冷淡感无视感的基奠。合理观众沉溺在这曼妙琴音时,空袭的轰炸声源源不断。在这儿,一座城市首要遭到轰炸损坏的,是电台。电台是社会发动的前言,是战役宣扬的鼓架,是通讯的桥梁。一旦没有了电台,就没有了召唤没有了援助没有了精神支柱。席皮尔曼在缤纷中,与多萝塔一见钟情,而这份爱情注定是软弱的无助的无果的。

在这个纳粹暴虐,孤立无助的波兰,每天都有无辜的人被处决,席皮尔曼一家甘愿忍耐饥饿,也不肯承受与纳粹勾通的友人的协助。从犹太人特区刚落下脚跟紧接着又被发配到纳粹的劳作集中营,这一切不过是纳粹为了将犹太人斩草除根官样文章的托言。

“把他们送去完全改造”所以50万的犹太居民一天之内变成了6万,没有人能逃得过这劫难,可是席皮尔曼活了下来,被那个勾通纳粹伸出援手遭拒的友人一把拉出了开往逝世的火车,自此,他活的苟且,活得蛇鼠不如,活得虫蚁茔茔。人走地荒的集中营只剩下一具具没有生命的行李箱,5秒钟的固定镜头里,无声,无息,实在,严酷,似乎有一个声响在向人道提问,惨无人道。被救下来的这天,偏偏出了晴,前跟镜头里,精神恍惚的瓦列像失了魂灵相同走在洒了半边阳光的犹太特区,家具橱柜耀武扬威地横霸马路,破布烂衫堆砌,绒絮尘埃飘飞,瓦列汗湿衣襟,痛失一切的瘦弱郁损在他啜泣无泪的脸上闪现,人苦楚失望到了极点,眼泪是哭不出来的。

一个有意思的片段,在劳作营里,一天夜里醉酒的德国军官为了庆祝圣诞节对犹太劳工们抡鞭乱揍,还叫他们歌唱,带头唱的 便是地下党的一员,也是瓦列的救命恩人,“站起来奋战,势不两立的敌人”这首抵挡之歌在圣诞夜响起,预示了行将到来的抵挡游击,即使寡不敌众,也燃着作为人的庄严的期望之火。没有人也不会有人甘受这来自人道之恶的虐杀。

席皮尔曼,一个钢琴家的魂灵是音乐滋养着,支撑着的,安顿在波兰特区时听到近邻传来的琴声,倚在墙边欣喜地笑出了声,这是他在本片仅有两次之中的第一次展露的笑脸,低微,无法。几经曲折,再次回到已成废墟的犹太荒城,瓦列现已变成了毛发凌乱稠密,不修边幅,步履蹒跚的野人容貌,从前那双纤细灵动的手,由于长时间的饥饿、窝拘,导致了肌肉的萎缩和无力。那罐仅有能够果腹的黄瓜罐头,都没有方法翻开。废墟中一所教堂里他找到了能够敞开连续生命的罐头时不小心打翻,流动的汁水在布满尘埃的地上漫开,此时的音响一直是席皮尔曼的片面感触,食物对他来说是生命,是生计。紧接着片面镜头的出现,从罐头慢慢上摇,一双皮靴,灰绿色的军服,承载着“荣誉”的肩章,一张洁净和蔼毫无愠色的面庞,起到了设置悬念又不急于提醒的作用,给观众几度曲折的心思过山车。为什么德国军官不如常规地处决了他,反而平静地问他这这儿做什么。其实观众看到这儿时心里已然是翻江倒海,而导演却故意地极尽可能地用最朴素的镜头言语来与剧情的回转发生巨大的反差。所以观众在影片完毕,不会发生对哪一方的过火情感,也不会情不自禁对纳粹的控诉愤恨,反而是一种极度的镇定理性。

月光下,瓦列蓬乱的头发镀上了一层银亮的光,冷暗的教堂里传来的即兴之作,低回悠扬,声声如悲叹,随之跳动急进,又突然中止。大特写惊慌哆嗦的脸色惨白,逝世已然是归宿,凌乱毛发中一双从前是那样明澈的绿色眼眸此时像是魂灵出窍般枯丧无神,这是一双目击了逝世、严酷、严寒人道的眼睛。影片的结束,簇新的华沙电台,锃亮的玻璃后,瓦列从头与自己颠沛流离的魂灵相碰,看见类似的友人,展露了第2次笑脸,笑地苦涩又欣喜。《钢琴家》是一个人的避祸,也是一个种族的劫后重生,多少人的回忆停留在了那些没有光亮的日子里,可是它存在过,就应该被铭记。